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Edward Hopper - 'Les Faucons de la nuit' (Nighthawks - 1942)
NIGHTHAWKS
'Les Faucons de la nuit' (Nighthawks - 1942), est le tableau le plus emblématique du peintre américain Edward Hopper, montrant des personnes assises dans un diner (restaurant typique américain) de centre-ville tard dans la nuit. C'est non seulement le plus célèbre tableau de Hopper, mais également l'un des plus marquants de l'art américain. Il fait actuellement partie de la collection de l’Art Institute of Chicago. La scène est inspirée d'un diner situé à Greenwich Village, quartier où habitait Hopper à Manhattan. La rue est vide, et à l'intérieur du diner, aucun des personnages n'a l'air de regarder ou de parler à autrui, tous semblent perdus dans leurs propres pensées. Deux d'entre eux forment un couple, tandis que le troisième est assis seul, ne montrant que son dos au spectateur. L'unique serveur du diner regarde à travers la fenêtre, sans regarder les clients. Ce portrait de la vie urbaine, parfois empreinte de vide et de solitude, est un thème récurrent dans l'œuvre de l'artiste. En regardant le tableau plus attentivement, on remarque que l'on ne voit pas de porte permettant de sortir du diner, ce qui illustre l'idée de confinement et de piège. Hopper a nié avoir eu l'intention d'exprimer cela dans Nighthawks, mais il admit que "inconsciemment, probablement, j'ai peint la solitude d'une grande ville".
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Edward Hopper – Autoportrait
BIOGRAPHIE
Edward Hopper (1882-1967), le plus américain des peintres. Poète réaliste, simple et énigmatique à la fois, Hopper, n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni aucune école. Ses peintures si accessibles sont parmi les plus reproduites aux Etats-Unis et dans le monde sur des objets de consommation de masse. En 2005, un tableau du peintre ("Chair Car") a atteint aux enchères de Christie's 14 millions de dollars, un record pour l'artiste. Edward Hopper est né à Nyack, dans l’État de New York au sein d'une famille de commerçants. Il s’installa à New York, où il se forma au métier d’illustrateur dans la 'New York School of Illustrating'. Afin de compléter sa formation, il fit trois séjours à Paris, entre 1906 et 1910 et visita plusieurs pays d’Europe. Il tomba sous le charme de la culture française et resta francophile tout au long de sa vie. En 1925, Edward Hopper achèva sa célèbre 'Maison au bord de la voie ferrée' (The House by the Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L'œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark. La même année, le 'Whitney Museum of American Art' acquiert le tableau 'Tôt un dimanche matin' (Early Sunday Morning) pour une somme importante. 1933 est marquée par la première rétrospective de l'œuvre de Hopper au 'Museum of Modern Art' de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d'être élu membre du 'National Institute of Arts and Letters' en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de Doctor of Fine Arts de l'Art Institute of Chicago. Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York.
Edward Hopper (1882-1967), le plus américain des peintres. Poète réaliste, simple et énigmatique à la fois, Hopper, n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni aucune école. Ses peintures si accessibles sont parmi les plus reproduites aux Etats-Unis et dans le monde sur des objets de consommation de masse. En 2005, un tableau du peintre ("Chair Car") a atteint aux enchères de Christie's 14 millions de dollars, un record pour l'artiste. Edward Hopper est né à Nyack, dans l’État de New York au sein d'une famille de commerçants. Il s’installa à New York, où il se forma au métier d’illustrateur dans la 'New York School of Illustrating'. Afin de compléter sa formation, il fit trois séjours à Paris, entre 1906 et 1910 et visita plusieurs pays d’Europe. Il tomba sous le charme de la culture française et resta francophile tout au long de sa vie. En 1925, Edward Hopper achèva sa célèbre 'Maison au bord de la voie ferrée' (The House by the Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L'œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark. La même année, le 'Whitney Museum of American Art' acquiert le tableau 'Tôt un dimanche matin' (Early Sunday Morning) pour une somme importante. 1933 est marquée par la première rétrospective de l'œuvre de Hopper au 'Museum of Modern Art' de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d'être élu membre du 'National Institute of Arts and Letters' en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de Doctor of Fine Arts de l'Art Institute of Chicago. Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York.
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Edward Hopper – Automat, 1927
LE PEINTRE DE LA MELANCOLIE
Edward Hopper, figure des personnages anonymes et archétypaux, dont le visage ne trahit aucune émotion, comme si le décor ou la situation le faisaient pour eux. Pourtant, de ses toiles se dégagent diverses impressions: le silence, la tension, l'exclusion, la mélancolie. Des rues désertes, des pièces aux dimensions exagérées mettent en valeur les personnages et suggèrent un effet d'aliénation. La lecture est dessinée comme alternative à leur solitude : Chambre d'hôtel (1931) ou Compartiment C, voiture 193 (1938) n'en sont que quelques exemples.
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Edward Hopper - Summer Interior, 1909
FRESQUES DE LA VIE AMERICAINE
Les œuvres d'Edward Hopper sont le reflet de la vie quotidienne des Américains, l'american 'way of life', qui transparaît dans des détails réalistes : enseignes publicitaires, mobilier urbain stations de service, motels, voies ferrées, rues désertes recréent une ambiance typique américaine. Les toiles d'Hopper témoignent d'une société en pleine mutation : elles dépeignent essentiellement le cadre de vie et l'existence des classes moyennes, en plein essor dans la première moitié du XXe siècle. Hoper montre aussi la solitude dans les grandes villes et des personnages qui semblent regretter une certaine Amérique qui est en train de disparaître. Il traite également le sujet du nu féminin, de l'érotisme, du voyeurisme ou les rapports homme / femme. Connu pour ses silences monumentaux lorsqu'on l'interviewait, Edward Hopper avait coutume de répondre: "si vous pouviez le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de le peindre".
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